miércoles, 31 de julio de 2013

PIÑA Y PANDA

PIÑA 

ACRÍLICO SOBRE CARTÓN. 30 X 28 CM

PANDA

ACRÍLICO SOBRE CARTÓN. 24 X 8 CM.

jueves, 13 de junio de 2013

P A L M E R A

Pintura realizada para la colección de palmeras de Clara Asanza.




















   

 

 

 

 

 

 

 

 Acrílico / 10 x 10 cm

jueves, 27 de diciembre de 2012

"INCUBARTE" Festival de arte intependiente.

 
Después del exitazo de la exposición "Visto y no Visto" que realicé dentro del grupo "Chicas de los pantolones azules" (Cuenca, 2012). Ésta vuelve a resurgir el pasado 22 de Junio dentro del V Festival Internacional de Arte Independiente INCUBARTE

El evento sucedió en la céntrica galeria Punto compartiendo espacio junto con las morcillas de arroz de Cere y Lolo. Todo fue a pedir de boca...hasta con gintonics!!!Todo un evento y lo pasamos estupendamente.

 


http://www.incubarte.org/ 



domingo, 23 de diciembre de 2012

Festival organizado por el grupo PISO PASILLO en el que he formado parte desempeñando las funciones de organización, curator y monaje.

Este festival surge con la intención de establecer un diálogo contextual dentro del marco cultural contemporáneo de la ciudad de Cuenca. El proyecto, sin ánimo de lucro, toma espacios en diferentes puntos de la capital, con el fin de crear un entramado cultural interconectado para generar así, un circuito de coexistencia multidireccional y multipuntual.

Piso Pasillo, a lo largo de su trayectoria, ha realizado más de treinta eventos en los que se incluyen exposiciones, concursos, talleres, conciertos, festivales y fanzines de carácter educativo y comunicacional, ayudándose de la participación activa de numerosos colaboradores.

http://pisopasillo.wordpress.com/
http://vimeo.com/pisopasillo


Diseño del cartel: Clara Asanza y Ángela Losa
Maquetación: Elena del castillo


   Sin Título
   Dibujos Acuarela/tinta
       20x20 cm

    Pajarraco 
    Pintura acrílica 150x150 cm



































Dentro del festival tuve la suerte de exponer en uno de los mejores espacios espositivos de cuenca, la "Fundación Antonio Pérez" con maravillosos acompañantes como "Juanmi", Nacho Ferrer o el colectivo Taxidérmico.

Dientes de Oro. Fanzine nº1: Verbena


Sartén de gambas

 


        Ilustración digital



¡Viva la sartén de gambas!
Oro y plata, sombra y sol el gentío y el clamor
tres monteras, tres capotes en el redondel
y un clarín que rompe el viento
anunciando un toro negro que da miedo ver.
Chicuelinas de verdad tres verónicas sin par y a caballo con nobleza lucha el picador
y la música que suena cuando el toro y la muleta van al mismo son
Viva la sartén de gambas que hace alegre
la tragedia, viva lo español
la bravura sin medida, el valor
y el temple de ésta vieja fiesta
Viva la sartén de gambas, melodia de sabores
garbo de ésta tierra, queda en el recuerdo
cuando ya en el ruedo, la corrida terminó. 


Dientes de oro: http://dientesdeoro.tumblr.com/
                               https://www.facebook.com/pages/Dientes-de-oro

jueves, 22 de marzo de 2012

Ingiriendo Arte

“Crear un arte que sea comprensible para todo tipo de espectador”
Henri Matisse

La indagación que caracteriza este trabajo es el consumo del arte en forma de comida , o más bien, el comer como alimento  que  es  ingerido, y también, como acto social y como representación cultural y artística. La forma de exposición será una instalación  que reúna todos estos elementos, una serie de experimentos que creen un diálogo entre “arte-comida-espectador” generando experiencias “culturales”.

Y así pues, el espectador juega un papel muy importante, interaccionando con la obra en el acto de comer, disfrutando de ella, examinandola o destrozándolala y mientras, se intercambien esas sensaciones, ideas y experiencias que se generan alrededor de la obra. Otro punto a tratar es el tiempo de la obra, pues esta durará lo que dure la comida. Es decir, una obra efímera.


Por tanto, algo tan común como el acto de comer se convierta en arte, un “arte comestible”, que se adueña de una forma de expresión donde la contextualización de la comida toma su punto álgido.


“un arte que se mezcle y contamine, en diálogo con los artistas y el público”.
Dan Cameron